• 撰文：Hollin Joneso
• 编译：Yu From iKnowMusic
• 校对：Sing T From iKnowMusic
• 原文：https://ask.audio/articles/5-top-mistakes-to-avoid-when-mixing-keyboards

键盘类乐器作为混音中最重要的音轨组成部分，经常被鼓组，吉他和人声等元素所埋没。 Hollin Jones为我们带来一些关于键盘乐器混音专业的建议。

1. 运用了错误的压缩类型

“键盘类乐器”涵盖了范围及其广泛乐器种类，包括各种钢琴和氛围合成器！并且每一种乐器的均衡频谱都展现出它们不同的能力。有些合成器用波形来生成信号。在低音区的音量就比在中音区和高音区大很多。意味着对这种合成器使用一段式压缩器也许只对控制中频有效，而只能放任低频汹涌澎湃；或因压缩器对低频区较为敏感而导致中频区被过度压缩。此时运用多段式压缩器就能解决这个问题，它可以让你针对同一音轨的不同频段做出不同的控制参数选择和不同程度的信号衰减。如果你要处理的键盘类音色较为简单，比如LEAD音色，一段式压缩器就足以胜任。

2. 在钢琴上过度使用混响效果

过度使用混响会让人感觉有点弄巧成拙。钢琴类乐器一般都会自带混响效果器，录音的时候也经常会插入一些混响。对于混音中没有添加过任何效果的死气沉沉的钢琴干声来说，稍微添加一点混响效果是个不错的选择。但是本着“少即是多”的原则，使用反射时间较短或者扩散系数较低的混响设置，能提供比泥泞的教堂混响更加自然的感觉。这种处理手法有一个例外，就是当你处理钢琴独奏的时候，这种情况下，混音工程里如果只有钢琴的话，就会显得比较空，可以适当增加混响的比重。但是即便如此，也要慎重处理。

3. 忽视了立体声声相

在混音过程中通过立体声的声相调节，可以使大部分的声音素材都受益匪浅，其中包括贝司和一些不常见的打击乐器。这种处理手法在早期的录音作品中较为常见，因为当时的音频素材轨道数目较少，声相调节就成为一种具有独特创造性的混音技巧。设想你现在有两轨以上的键盘乐器，同时它们的主要色彩频率相互重叠，这种情况在日常混音中屡见不鲜。相比于让它们彼此争斗干扰或者通过均衡处理实现频率避让，不如在立体声场里做一些声相处理让它们分布于不同的空间位置，这样可以有效地避免彼此之间的相互干扰，同时还可以保持它们自身独特的声音色彩。

4. 做均衡处理的时候不考虑整体混音效果

不仅是针对键盘乐器，这一点对于所有类型素材的混音都特别重要。当你对一个处于独奏模式下的乐器进行均衡处理的时候，效果往往非常好。但是当其他轨道开始参与进来的时候，情况往往会变得复杂。本来已经调得摄人心魄得钢琴声，开始和吉他、贝司发生冲突，它们凑在一起吞没了中低频的细节。所以给音频素材做均衡处理的本意是为了整体混音更好听，只让它自己变得更好听没有什么实际意义。如果混音里有独奏片段，把这部分音轨复制出来，与合奏部分区别开，进行单独的均衡处理。

5. 对钢琴使用了错误的压缩设置

处理现场的钢琴演奏混音用到需要很多均衡和压缩的技巧。钢琴不仅有88个音符和延音、闷音踏板的参数，每个音符上还有大范围的速度矢量参数，还应考虑到不同演奏方式应该匹配的压缩器时间参数。品质良好的钢琴采样软件会有很多的预置参数选择，而对于真实的现场钢琴演奏进行处理，则需要混音师花费很多时间进行反复训练，积累丰富的经验。

作者简介

Hollin Jones曾接受过古典钢琴演奏的训练，但他发现布鲁斯和爵士乐的诱惑实在难以抗拒。从乐队到作曲再到制作，他享受着任何能用琴键演奏的机会。作为一名视频制作、音乐制作和摄影后期制作讲师，Hollin 十多年来从事着与音乐技术相关的撰稿工作，并担任苹果公司音乐题材的自由撰稿人，同时还出版了几本关于音频软件的书籍。他是许多著名音乐和技术出版物的主要作者。除了担任顾问、全职新闻工作者、视频制作和专业摄影外，他偶尔还会为善意邀约他的人们演奏风琴和电钢琴。Hollin是Ask.Audio网站的特约编辑。

本文出自《midifan月刊》2021年08月第185期

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