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给电子音乐人的 74 个建议(51)和声基础(上)

Rejor 添加于 2018-04-02 ·

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  • 原文:Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
  • 作者:Dennis DeSantis
  • 翻译/校对:Rejor(新浪微博:@Rejor-Evilsine


问题:

你不理解和弦相互之间是如何「配合」的,也不知道怎样从一个和弦应该怎样进行到下一个和弦去。你尝试编写有趣的和弦进行,但听起来的效果却不尽人意。

和声是一门复杂的学问,一两篇文章将和声的方方面面讲清楚显然是不现实的,但幸运的是许多类型的音乐中的和声只需要一些简单的音乐基础即可掌握。本文就讲介绍一些和声学的基本知识。

解答:

大多数音乐都具有一个特定的调。如果我们说一首歌是「C 调的」,那么就是说大多数听众会觉得 C 音是这首歌的「主音」。调有很多种方式可以构造,最常见的就是通过和弦进行创造一种向主音解决的倾向。通过这种方式塑造的

冲突与解决是大多数优秀和弦进行的基础。

假设一首歌的主音是 C,我们就可以以此为基础确定音阶种的其他音。大调和小调是两种最常用的调式,两种调式区别在于音阶音相互之间音的距离(音程)不同。下图展示的是 C 大调音阶中包含的音:


虽然本文仅讨论 C 调,但是使用 DAW 可以非常简单地将一串音阶转为任意其他的调。任意大调音阶都由七个音组成,相邻的两个音的间隔为一个半音(钢琴键盘上两个相邻键的间隔)或者一个全音(相当于两个半音),大调音阶音与音之间的间隔为:全音 - 全音 - 半音 - 全音 - 全音 - 全音- 半音,如下图所示:


小调音阶与大调音阶略有不同:全音 - 半音 - 全音 - 全音 - 半音 - 全音 - 全音:


大调和小调音阶的构成了解了之后我们就可以为音阶中的音构建和弦了。最常用的和弦为三和弦,三和弦通过在音阶音(根音)的基础上叠加三度音和五度音构成。以 C 大调为例,C 三和弦包含 C 音(根音)、E 音(C 音向上数第三个音)和 G 音(C 音向上数第五个音)。A 三和弦包括 A 音(根音)、C 音(A 音向上数第三个音)和 E 音(A 音向上数第五个音)。下图是 C 大调音可以构成的七个三和弦:


不光调式有大调和小调之分,和弦也有大小的区别,和弦的大小也取决于和弦音相互之间的间隔。大三和弦的主音和三音之间相隔四个半音,小三和弦则只有三个半音。不管是大三和弦还是小三和弦,根音和五音之间都相隔七个半音。了解了这一点之后,我们就可以通过数半音的方式判断三和弦的性质了。

进行和声分析时,除了使用和弦名称(比如说「C 大三和弦」)之外,我们还可以使用罗马数字表示和弦。这是为了强调我们讨论的转为任意其他调都仍然适用。按照惯例,大三和弦使用大写罗马数字表示,小三和弦则用小写罗马数字表示。C 大调的三和弦可以使用下图的方式进行标记:

C 小调的三和弦则标记为:


如果将上面列举的所有和弦音与音之间的距离都一个个数一遍的话你就会发现上面一共有两个和弦既不符合大三和弦也不符合小三和弦的构成规律。大调中的第七个和弦和小调中的第二个和弦的性质与其他和弦不同,它们被称为减和弦。和小三和弦一样,减三和弦的根音和三音之间相隔三个半音,但是根音和五音之间只间隔了六个半音(小三和弦是七个半音)。减三和弦右上角有「o」上标,以示区分。

虽然听起来很难以置信,但是不管是古典时期还是流行与电子音乐当道的现代,大量的音乐作品都只会用到某个调中的七个和弦(调内和弦),甚至有许多音乐整首歌只会用到两到三个和弦。

调内和弦的选择和排列是真正决定和声进行听觉效果的关键。下面会介绍几点和声写作的技巧(本文使用大调音阶举例,小调音阶的规律和大调音阶基本类似)。

I (一级)和弦之后跟随任何调内和弦听起来都会比较和谐。V(五级)和 viio(七级)和弦会给人一种解决到 I 的更强烈倾向(尽管某些时候 V 后面也可以连接 vi(六级))。ii(二级)和 IV(四级)和弦具有向 V 和 viio 进行的倾向(但是 IV 之后通常也可以跟随 I 或者 ii)。iv 之后通常跟随 ii 或者 IV。最后,iii(三级) 和弦后面有跟随 vi 的倾向。上述规律可以总结为下图:

通过上述调内和弦的编排规律,你可以构建出许多种和弦进行。比如说,最常用的一种和弦进行为:I - V - vi - IV:


Imogen Heap 的《Hide and Seek》主歌部分和 Adele 的《Someone Like You》副歌部分以及许多其他歌曲中都使用了这一和弦进行。实际上,无数首著名音乐作品中都有对这一和弦进行的运用(Axis of Awesome 乐队为了调侃这一现象,将 36 首使用了该和弦的热门金曲拼接成了《Four Chord Song》)。

上文的描述的规律中每个和弦都是具有一定功能的,一个和弦进行中的每个和弦都是在为下一个和弦做准备。虽然调内三和弦只是和声学的冰山一角,但对于流行音乐创作来说,熟练地使用上文讨论的七个和弦就已经可以达到十分不错的效果了。


本文为《给电子音乐人的 74 个建议》系列连载,查看连载的其它章节请戳这里

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